《起风》装帧创作谈

素白如初雪。这便是《起风》装帧的第一念想。

书在手中，当如捧一掊新雪，有凉意，却又不至刺骨；有重量，却又不至沉坠。素色纸张，不着一色，而众色自生其间。白色之为色，实乃众色之母，最纯粹，亦最复杂。纯欲二字，妙在欲而不淫，纯而不寡。

书采用精装，精装一道，最忌浮夸。烫银工艺，不作龙凤呈祥之俗套，只取风过水面的粼粼波光。银线游走书脊，时而显现，时而隐没，宛如风迹云踪，可望而不可即。书脊圆润，恰合掌心弧度，开合之际，竟有微风穿堂之感。

内文用仿宣纸，取其柔软，亦取其脆弱。字印其上，墨色微微晕染，仿佛千年前文人手稿。这种纸最是娇贵，翻动时需屏息凝神，稍一用力，便有撕裂之虞。然而风本无形，偏要借脆弱之物显其形迹，岂非妙事？

书分五个部分，五阵风。隔页取宋人山水局部，马远的水波，石涛的烟岚，皆被裁剪得支离破碎。风本不可画，唯有借被风吹乱的事物，方能窥见风的形状。一页枯荷倾倒，半角茅屋欲飞，远山一线，尽是风势。

腰封用赭色纸包裹，开启时需抽去一条飘带。这飘带一旦断裂，便再难复原，恰似风过无痕，人生许多事，原是不可逆的。

风是什么？不过是空气的流动。然而这流动中，有林涛，有海啸，有檐间铁马叮当，有深巷卖花声碎。《起风》一书的装帧，不过是用最脆弱的材料，去捕捉最无常的事物。

终究徒劳。但也正因徒劳，方显珍贵。

朱强的《起风》是一场文字的飓风，这部作品以"风"为眼，在自然律动与人文沉思之间。朱强笔下那些看似平常的瞬间——地铁里转瞬即逝的啜泣、石碑上断裂的纹路、厨房里升腾的烟火气——都在文字的魔法中获得了永恒的重量。这不是简单的描摹，而是以散文为笔意，透过生活表象，直抵存在的内核。朱强将中国散文"载道"的传统，化作了一场现代人心灵的朝圣之旅。