伊势英子
　　画家、绘本作家，1949年生于日本北海道札幌市。
　　东京艺术大学设计系毕业，游学法国后从事绘画创作。醉心于研究知名荷兰画家凡高与日本儿童文学大师宫泽贤治，曾旅行走访两位大师的故乡以及画中场景，深受影响。擅长以丰富的光影切换和色彩的各种变奏，为文字故事传达出令人惊叹的氛围和感染力。1998年因为参加阪神大地震灾后重建支援的“千人大提琴演奏会”而创作了《1000把大提琴的合奏》，之后的很多年，她的创作都离不开“人与树的主题”。
　　她的作品有《大提琴之树》《1000把大提琴的合奏》《卢利尤伯伯》《树宝宝》《两个凡高》《第七种颜料》等，深受读者喜爱。

故事讲述了祖孙三代与树的不解之缘。祖父是个深谙森林与种树的人，爸爸是个专门制作大、小提琴的琴师，至于小男孩，则在成长的过程中，因为自然承袭了两代人的生命精髓，遂走上了音乐之路。他既认识了来自森林的各种声音，也懂得在无言的大树里面，隐藏了诸多音符。*后，他成了一位教授儿童拉大提琴的教师，不但教抱着父亲所做的大提琴的孩童，继续弹奏出温暖的声音，也让这新生的一代，继续传承那首来自祖孙三代、来自森林的壮阔诗篇。

透过绘本传递手心温度
　　——台湾设计杂志《Shopping Design》 陈琡分/文

　　被诸多读者视为“疗愈系绘本天后”的日本知名绘本作家伊势英子，数十年来，总以一幕一幕柔美沉静的画作，与一则又一则涵养深长的故事相互辅佐，创作出上百部生命与自然交相共鸣的 动人绘本，抚慰了无数的心。无论是她与长田弘、柳田邦男、立松和平等多位作家进行图文合作的《*次提问》《*早的记忆》《山之生》《海之生》。或是自己潜心酝酿的个人作品《大提琴之树》《1000把大提琴的合奏》《书的手艺人》（也译为《卢利尤伯伯》）《画之旅》等等，都有着丰富的层次与悠远的意境，在充满奇想趣味、鲜活缤纷的绘本世界中，占用独特且举足轻重的地位。

　　解析伊势英子的绘本创作与生命要素，自然，音乐与人，为其三大重点，近十多年来，更聚焦在人，树，大提琴之间的流动。13岁接触大提琴至今，伊势英子深深了解，一首悠扬的乐曲，是乐器与树的融合。是以她无时不刻都在思考该如何借由绘本，呈现个中的完美关系。“从小学习大提琴至今，我一直都希望在自己绘画的本业上，将大提琴的魅力传达出来。”不同的树木依其特质，赋予不同乐器各自展现。“制作一把大提琴，不是只把树砍下来就可以了，从一棵树到一把琴到一首曲子，要从大自然的生长开始。”

　　如《大提琴与树》中，爷爷种植树木，父亲以树制琴，孩子则成为音乐的传承者，大提琴是树木生命的延续，没有树木的奉献，也成不了美妙的音乐。“从树到人，每一个角色都在漫长的岁月里，寻找着牵动自己的声音，就像重生一样，对我而言，那是一种美丽的浪漫。”
　　伊势英子轻轻地说。

　　伊势英子谦称自己忍受不了每日八小时的练习，因此成不了音乐家。“画画是可以自己一个人躲起来做的事”无论是爸爸妈妈不在家的时候，甚至是学校上课时，她总是在画画。“我不擅长说话，在表达上比较笨拙，绘画是我用来表现自己的方式。伊势英子笑称自己有“空想癖”我很喜欢幻想，时常沉迷在各式各样的故事里，往往一进去幻想的世界后就出不来。”年纪渐长，想说的故事、想传达的影像愈来愈多，绘本于是成了伊势英子*好的媒介，转化出盘桓在她脑中的语言。

　　对于台湾读者冠予“疗愈系绘本天后”的称号，伊势英子先是相当惊讶，随即点了点头。“我在日本举办画展时，真的会有大人站在画作前面哭了起来。我觉得很不可思议。”但伊势英子表示，她从未以疗愈他人为创作目的，反而是为了疗愈自己。“我今年64岁了，这么长的人生，不论是自己或身边的人，*都不是全然平顺的。”而她平抚自己的方法，就是去感受对方的痛苦，带着这样的痛投入创作，试图得到一点安慰。

　　“创作*重要的，是要将自己的心、手，甚至是身体的记忆合而为一，才有可能和他人有所重叠，产生共鸣。”在当今科技发达的时代，电脑成为人与人沟通的主要工具，然而伊势英子始终认为，那少了温度的牵系。“我希望我的创作带给读者的感受，像是亲自交到每个人手上那般。透过每一部绘本，传递我手心的温度。”伊势英子细想，所谓的疗愈，应该是源自于此。

　　“其实树木才是我的疗愈天后呢。”伊势英子温柔地笑着。“大提琴是我的影子，树是我对话的朋友、家人，绘本则是一种愉快的游戏。”三者都是她人生中不可或缺的存在。“每个人阅读绘本的方式都不一样。我希望每个读者都能在我的作品里读到各自的人生，那是我隐藏给大家的生命信息。”